Il ritorno del patrimonio artistico: un dipinto antologico di Dragan Gaži tornato in patria dopo quattro decenni
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Vladimir CRNKOVIĆ
Museo croato di arte naïf, Zagabria
Dipinto antologico di Dragan Gaži dopo quattro decenni il ritorno in patria.
A metà luglio 2080, il Museo croato di arte naif ha ricevuto il dipinto di Dragan Gaži , Raccolto nel bosco, acquistato presso la prestigiosa Galerie St. Etienne a New York. È un'opera antologica del maestro di Hlebine e un classico dell'arte naïf secolare croata del 1967.
Dragan Gaži (1930-1983) iniziò a dipingere nel 1946, ed espose nel 1949. A metà degli anni Cinquanta furono create le sue opere paradigmatiche dai tratti realistico-veristici, spesso drammatici ed espressivi, di colore succoso e colore scuro. Slovica, maestro dei ritratti psicologici, ritrae persone semplici, i suoi compaesani e la loro tipicità quotidiana. Le sue opere, quindi, oltre all'arte, racchiudono una spiccata valenza documentaria: sono sempre testimonianze di persone e della loro vita in un determinato ambiente e tempo.
Il dipinto, Raccolto nel bosco, è uno degli esempi migliori e più caratteristici della pittura di paesaggio dell'artista in combinazione con la vita quotidiana del villaggio e la rappresentazione di ritratti di figure. Si tratta di un'opera di straordinario schema compositivo, con equilibrati accenti verticali laterali (alberi ramificati a sinistra e a destra del primo piano, con numerosi senza foglie, rami e ramoscelli spogli), esaltando così l'impressione di "classicismo" dell'artista, più frequente nella sua opera. Anche qui il principio dell'immersione continua nelle profondità dell'immagine, dal primo piano fino all'estremo, è già pienamente sviluppato. Lo spazio non è suddiviso in strati rigorosamente separati, in piani separati, ma è percepito come un tutto unico. E l'ampio e profondo paesaggio panoramico, con evidente caratterizzazione tipologica e psicologica dei personaggi, in questo caso figure femminili in primo piano, è una delle importanti novità che Dragan Gaži apporta alla pittura della Scuola di Hlebine.
Attraverso la riduzione prospettica, utilizzando la prospettiva lineare e aerea, in zone sempre più lontane, sullo sfondo, tutte le forme perdono contorni, tempi e attributi solidi. Nessun elemento in quel fondo è indurito da linee o superfici compatte, ma tutto si dissipa e diventa quasi esclusivamente un gioco di macchia. Questo fa scomparire i confini distinti tra cielo e terra e crea sia l'illusione dell'immersione della forma nell'atmosfera che l'illusione fenomenale dell'infinito. In questo fondo, i forti effetti luminescenti sono espressi al massimo e visibili nei raggi del sole.
Il posto centrale è occupato da una figura femminile piegata in primo piano che taglia con una falce l'erba, risolta distintamente veristica, accentuata, grandi mani e fisionomia molto espressiva. Questo volto può essere associato a due dei famosi ritratti psicologici di Gaži, la Fisionomia di Stara Orša (1964, Galleria Modema, Zagabria) e Stara Vilma (1966, Museo Zander, Bönnigheim). Ecco perché è opportuno ricordare la tesi di Vladimir Maleković, il quale una volta affermò che "l'arte ispirata e maschile" di Gaži lega questo autore ad alcuni "onesti realisti" che Podravina ha dato all'arte croata: Krsto Hegedušić, Ivan Ivan Generalić, Mirko Virius, Mihovil Pavlek Miškina e Dragan Gaži.
Questo vetro è una versione del dipinto dell'artista del 1961 intitolato Nella foresta, che è stato per anni di proprietà del giornalista e collezionista di Zagabria Gerhard Ledić, ma che è scomparso dalla sua collezione a metà degli anni '70 durante le riprese di Gubecijan. Pertanto, questa acquisizione ha un ulteriore significato, perché - testimoniando in modo affidabile tutti i tratti tematici, stilistico-morfologici, coloristici e poetici tipici dell'artista - parla in modo significativo, multistrato e convincente del significato e del valore dell'opera di questo autore. Ancora una volta, Gaži è uno dei nostri artisti chiave, ma il Museo croato di arte naif, così come molte altre collezioni pubbliche e private nel nostro paese, sono molto carenti nei suoi dipinti, perché è il più prezioso di quest'opera e inoltre - all'estero.
Dragan Gaži ha lavorato a stretto contatto con la Galerie St. Etienne fin dai primi anni Sessanta, fu quindi rappresentato alla prima presentazione della nostra arte naif nel continente americano, alla mostra Panorama of Yugoslav Primitive Art, che dopo New York venne allestita a Chicago, Philadelphia e Washington. Otto Kallir, fondatore e proprietario della galleria, originario di Vienna, sfuggito al nazismo nel Nuovo Mondo, è stato uno dei massimi esperti mondiali del modernismo austriaco (Klimt, Schiele, Kokoschka), ma ha anche promosso con successo l'arte naif. E, naturalmente, non solo maestri o artisti americani dell'ex Jugoslavia e altri classici, da Vivin e Seraphina Louis a Jules Lefranc e Nikifor. È anche noto per la promozione particolarmente riuscita di uno dei pittori americani più famosi di questo fenomeno: Grandma Moses.
Nel decennio citato, Otto Kallir visitò la Croazia in due occasioni, in quell'occasione incontrò Krsto Hegedušić e Ivan Generalic - così come Dragan Gaži. Dopo la morte di Kallir, la galleria è stata rilevata e gestita da sua nipote, Jane Kallir, illustre storica dell'arte americana, dalla quale questo dipinto è stato acquistato grazie alla comprensione e al sostegno del Consiglio dei musei croati e del Ministero della Cultura.
Per coincidenza, l'opera d'arte è stata restituita al paese di origine negli anni e nei giorni in cui si celebra il 25° anniversario della morte improvvisa e tragica di Gaži.
Leggermente abbreviato con il titolo "Raccolto nel bosco" in Croazia. Un dipinto antologico di classici dell'arte naif croata e mondiale acquistato a New York. Vjesnik, Zagabria 29 - 30 novembre 2008, p. 16.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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