L'ARTE DELLA SCUOLA DI HLEBINE

Anđelka MUSTAPIĆ

Slobodna Dalmacija, Spalato

L'ARTE DELLA SCUOLA DI HLEBINE

Intervista a Vladimir Crnković, autore del progetto

Martedì 31 maggio 2005 si apre a Klovićevi dvori una grande mostra critica e retrospettiva, L'arte della scuola di Hlebine, organizzata dal Museo croato di arte naif. Sarà un evento culturale di prim'ordine per diversi motivi: l'ultima presentazione della scuola di Hlebine risale al 1981, 24 anni fa; in secondo luogo, in Klovićevi dvori, è stata preparata finora la più importante mostra dei classici di Hlebine; Infine, l'autore del progetto è Vladimir Crnković, storico dell'arte e critico d'arte, direttore del Museo e massima autorità per la pittura "naif", in particolare la Scuola di Hlebine, che segue professionalmente ma con amore da quasi quattro decenni. Crnković ha pubblicato una ventina di libri, preparato diverse raccolte di poesie e saggi, nel 1994 ha avviato la Biblioteca di critica d'arte croata, di cui ha preparato i primi sette libri per la stampa e commenti di accompagnamento, e inoltre ha ideato e realizzato numerose monografie, retrospettive, mostre critiche. La nostra prima domanda è:

Chi è rappresentato in mostra e con quali criteri hai scelto gli autori e le opere?

Il progetto non è stato realizzato con l'ambizione di presentare la storia della scuola di Hlebine; non è una discussione teorica di questo fenomeno, ma una selezione dei migliori autori e delle loro opere migliori e più caratteristiche. In altre parole: questa è una proposta antologica; il livello artistico innegabile è quasi l'unico criterio su cui ci siamo guidati nella scelta degli autori e delle opere. Alla mostra sono rappresentati i seguenti artisti: Ivan Generalić, Franjo Mraz, Mirko Virius, Dragan Gaži, Ivan Večenaj, Mijo Kovačić, Martin Mehkek, Josip Generalić, Ivan Lacković, Franjo Vujčec, Nada Švegović Budaj e Dragica Lončarić. Il modo stesso in cui ho valutato ed elencato gli artisti rappresentati, e cioè la sequenza con cui sono presentati nel catalogo monografico, testimonia che anche loro hanno seguito in piccola parte la catena storica.

Ivan Generalić, Mucche nel bosco, 1938, olio su vetro, 443x343 mm;
proprietario di HMNU, Zagabria

Data la complessità del progetto, assumiamo che tu prenda in prestito opere d'arte da diverse istituzioni museali e gallerie. Puoi dirci brevemente da dove provengono le singole mostre?

Sì, stiamo preparando la mostra in collaborazione con diverse istituzioni museali e gallerie e molti collezionisti privati. Oltre al patrimonio del Museo croato di arte naïve, la mostra presenterà dipinti del Museo Charlotte Zander di Bönnigheim vicino a Stoccarda, della Galleria Moderna di Zagabria, del Museo di Arte Contemporanea di Zagabria, del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Fiume , il Museo della città di Koprivnica, la Galleria Strossmayer di Zagabria, la Galerie Hell di Monaco e la Galleria di Hlebine. A loro si uniranno dipinti provenienti da numerose collezioni private, tra cui: Gerhard Ledić, Mijo Kovačić e Ivan Večenaj, eredi di Josip Generalić e Ivan Lackovic. E così via.

Cosa ti ha spinto a realizzare un progetto così ambizioso?

Poiché non è stata ancora presentata un'antologia solida e ben argomentata di questo fenomeno, abbiamo ritenuto che un tale progetto fosse della massima importanza per il Museo croato di arte naïf. L'arte della scuola di Hlebine, vale a dire, è innegabilmente uno dei fenomeni più eccellenti dell'arte naif croata e mondiale e dell'arte croata moderna. L'opera di Ivan Generalic e dei suoi seguaci è il primo super esempio di arte naif in Croazia e nel sud-est Europa, ma oltre al suo eccezionale significato storico, quest'opera ha anche valori artistici indiscutibili, che vogliamo mostrare e provare ancora.

Franjo Mraz, Aratura, 1936, tempera su vetro, 290x390 mm;
 proprietario M odem a galleria, Zagabria

Ci sono ragioni personali per questa tua presentazione?

Dopo 37 anni di collaborazione, socializzazione e amicizia con questi artisti, molti dei quali purtroppo non ci sono più, dopo tanti progetti congiunti - retrospettive, mostre monografiche e tematiche, cataloghi, cartelle grafiche e monografie - ho ritenuto quasi mio dovere presentare una sintesi del mio impegno, per presentare argomentazioni che giustifichino il valore artistico supremo del fenomeno, e per mostrare perché credo in quest'arte e cosa mi ha affascinato.

Quanti dipinti saranno esposti?

Per la mostra sono previsti un centinaio di reperti, realizzati nel periodo che va dai primi anni '30 ai giorni nostri. Tra i numerosi capolavori della Scuola di Hlebine, la mostra includerà una sorta di paradigma dell'arte naif croata e mondiale, come i dipinti di Generalić L'isola (1940) e Unicorno (1961), Mladen di Virius (1938), Ritratto di Mate Bujin di Gaži (1959) , KovačićevPtičar (1963), Večenajevi Evanđelisti na Kalvariji (1966), etc. A titolo di curiosità premetto che alcune opere verranno esposte per la prima volta in Croazia, sebbene siano state realizzate proprio qui nel nostro paese, sarà sicuramente un emozionante incontro con dipinti che non si vedevano da cinquant'anni nei nostri showroom

Mirko Virius, Matrimonio, 1938, olio su tela, 555x657 mm;
proprietario Museo d'Arte Moderna, Rijeka

Puoi chiarirlo e questo vale per i dipinti provenienti dal Museo Zander?

Dal Museo Zander, che è il più grande e probabilmente il più ricco museo di tendenze naif e artistiche del mondo, abbiamo preso in prestito 14 reperti di prim'ordine. Tra questi, ad esempio, il famoso dipinto di Generalić Đelekovečka buna del 1936, che, oltre ad essere una creazione di punta del classico di Hlebine, è allo stesso tempo una delle immagini chiave della poetica e della stilistica del paese (e del post-Zemlja). Ma le opere di Generalić non provengono solo da questo rispettato museo tedesco; diverse importanti opere dei primi lavori dell'artista provengono da diverse collezioni private tedesche. Prendiamo in prestito i dipinti di Mijo Kovačić dalla Svizzera. E così via. Sfortunatamente, siamo riusciti a realizzare alcuni dei prestiti, ma ciò non sminuirà l'impressione generale del progetto.

Visto il numero di autori rappresentati, vi aspettate critiche, attacchi polemici, contestazioni? Sebbene 12 artisti siano un numero relativamente grande, non sei stato troppo severo nella tua selezione? Del resto, come commenti la tua scelta in relazione alla valutazione che Gamulin fa di quel fenomeno?

Ho sempre avuto un rapporto molto stretto con il professor Gamulin; sono orgoglioso di essere stato suo allievo, ed è stato proprio il nostro amore e ammirazione per il fenomeno dell'arte naif, e quindi per il lavoro della Scuola di Hlebine, ad avvicinarci probabilmente ancora di più. Vorrei ricordarvi che alcuni anni fa sono stato redattore, editore e commentatore dei testi selezionati di Gamulin nel campo dell'arte naif, ma ciò non significa, ovviamente, che le nostre opinioni debbano coincidere in tutto. Inoltre, Gamulin ha affrontato l'intero fenomeno in modo più culturale, mentre il mio approccio è principalmente estetico. Gamulin cita e tratta un numero molto maggiore di nomi, ma non ci sono differenze sostanziali tra noi per quanto riguarda la valutazione dei principali protagonisti. Se ho ulteriormente acuito la mia critica e selettività, l'ho fatto per difendere più facilmente la tesi del supremo valore artistico dei più eminenti rappresentanti della "scuola". 

Quindi non direi di essere stato troppo severo; anzi, avrei potuto essere ancora più critico; tuttavia, se avessi ridotto il numero degli autori, probabilmente non avrei potuto esprimere così vividamente le caratteristiche della "scuola", tutto ciò che forma la comunità di questi artisti - dai motivi e stilistici correlati alla poetica. E il fenomeno della "scuola", cioè i tratti comuni di più autori, è un problema estremamente stimolante. Vi ricordo che non ci sono molti fenomeni simili nelle nostre belle arti; a parte la scuola di Hlebine, sembra che, per quanto riguarda il significato mondiale, ci sia solo un'altra "scuola" famosa, oggi, purtroppo, quasi estinta: quella di animazione di Zagabria.

Quanto alle critiche, credo che la maggior parte di loro penserà che ho presentato una selezione troppo esclusiva. All'interno del fenomeno della scuola di Hlebine ci sono centinaia di pittori vari, e qui tutto è riassunto in 12 nomi. Da qui il nome del progetto - L'arte della scuola Hlebine, perché ho voluto indicare una distinzione con un nome più ampio. Va ricordato che nella zona della Podravina, da decenni, personalità affermate e carismatiche in completo anonimato, grandi artisti e dilettanti hanno lavorato (e stanno lavorando) in parallelo, quindi la selettività è un'esigenza imprescindibile. Questo è l'unico modo per difendere la diversità di questo fenomeno.

Dragan Gaži, Ritratto di Mate Bujina, 1959, olio su vetro, 390x290 mm,
proprietario HMNU, Zagabria

Nella conversazione prima di questa intervista, hai menzionato che come curiosità stai preparando una mostra unica come parte di questa grande presentazione. Di cosa si tratta?

Una delle caratteristiche comuni più urgenti della pittura della Scuola di Hlebine è la tecnica pittorica realizzata, più precisamente, sul retro del vetro. Con questo progetto vogliamo mostrare chiaramente che i massimi maestri della Scuola di Hlebine hanno portato la tecnica della pittura su vetro a un tale virtuosismo e perfezione che nell'arte del '900, nel mondo, è difficile trovare eguali. Pertanto, all'interno del progetto di base, esporremo, in un'apposita sala, diversi dipinti di autori anonimi dell'800, opere di motivi religiosi, i cosiddetti pittura ex voto, con la quale vogliamo presentare i primi esempi di questa tecnica nel nostro spazio. Inoltre, ci saranno diversi dipinti di alto livello di Krsto Hegedušić del periodo di Zemlja, dal protoicona dell'intera scuola di Hlebine, Bilo nasje pet vu kleti (la prima versione del 1927 è conservata nel Museo di Arte Contemporanea di Belgrado). prendiamo in prestito dal successore dell'architetto, anche lui concittadino, Stjepan Planić), ai dipinti di Željko Hegedušić e Edo Kovačević in questa tecnica distintiva, sempre degli anni '30, il periodo Zemlja e post-Zemlja. Da un lato, vogliamo indicare chiaramente l'influenza di Krsto Hegedušić sullo sviluppo della pittura della scuola di Hlebine, il suo ruolo storico in questo contesto e il suo ruolo nel trasferire questa tecnica alla prima generazione: Generalić, Mraz e, indirettamente, Virius. 

D'altra parte, vogliamo rendere possibile la comprensione di tutte le differenze tra dipinti ex voto e dipinti di qualsiasi rappresentante della scuola di Hlebine, così come la differenza tra il paese, in primo luogo gli sforzi di Hegedušić, e gli sforzi di Ivan Generalić e tutti i suoi successori in questa particolare tecnica. Solo quando queste differenziazioni saranno comprese, sarà possibile comprendere il significato della scuola di Hlebine nel contesto più ampio della pittura su vetro. Vorrei ricordarvi che molto tempo fa ho definito Krsto Hegedušić e Ivan Generalić agli antipodi, non solo per il loro diverso habitus spirituale, ma anche per il loro diverso approccio alla pittura su vetro. Naturalmente, né lo spazio né il tempo mi consentono di approfondire questo aspetto in modo più dettagliato. 

In conclusione, vorrei ricordare che le opere di anonimi maestri di ex voto e la loro tecnica di pittura su vetro hanno ispirato i luminari del Modernismo europeo - in primis artisti del  Plavog jahača- in particolare Wassili Kandinsky e Gabriele Münter, e in misura minore August Mačke. Sporadicamente, questa tecnica è stata utilizzata da Franz Marc e Paul Klee. Comprendere l'importanza di questa tecnica unica e incoraggiare una ricerca più ampia in questo campo, è certamente una delle grandi sfide della nostra storia dell'arte. Questo è il senso di questa piccola presentazione. 

Qual è il concept del catalogo?

Il progetto consiste in una mostra e un catalogo monografico, un libro di 260 pagine con più di 130 riproduzioni a colori, testi in parallelo in croato e inglese, disegnato da Boris Ljubičić, uno dei più stimati designer croati. Oserei dire che questo è uno dei libri più belli e più provocatori concepiti ultimamente, ovviamente, non solo nella nostra regione. Ljubičić parte dal presupposto che i maestri della Scuola di Hlebine fossero artisti che si sono fatti da sé (a prescindere dal ruolo di Krsto Hegedušić nella loro genesi), che per una logica inspiegabile sono cresciuti sulla terra della Podravina, sono emersi da fango, foreste di corallo, zone umide, natura elementare, miseria e oscurità secolare - e su questi presupposti ha creato l'identità visiva del libro. In altre parole, un tema quasi krležiano tradotto in design. 

Ivan Večenaj, Pupava Jana, 1962, olio su vetro, 500x650 mm,
 proprietario di HMNU, Zagabria

 

Parliamo sempre della scuola di Hlebine e non ho ancora definito quel termine. Intende letteralmente scuola, stile? Di cosa si tratta?

Con il termine scuola di Hlebine si intende la pittura di contadini - pittori di Hlebine, non lontano da Koprivnica, e dintorni, che non hanno una formazione artistica accademica. Questa nozione dovrebbe essere intesa in modo condizionale, perché non c'era una scuola reale (e permanente), nessuna classe, multi-studenti e docenti, programmi ben definiti, ecc. , la mente e l'insegnante erano lì, Krsto Hegedušić. Poiché tutto ciò è durato poco tempo, non hanno mai padroneggiato completamente tutte le conoscenze intellettuali e pratiche della pittura acquisite nelle scuole d'arte e nelle accademie.

La prima presentazione delle opere di questi giovani del villaggio fu nella III. mostra dell'Associazione degli artisti Zemlja a Zagabria, nel settembre 1931, nel Padiglione d'arte. Perché gli artisti d'avanguardia hanno dato un tale significato agli anonimi pittori contadini?

Presentando le opere di questi anonimi giovani contadini, i protagonisti di Zemlja hanno voluto mostrare come il talento non sia legato a una particolare classe sociale o ceto, né sia un loro privilegio. È stata una diretta conseguenza della crescente democratizzazione sia delle relazioni sociali che della creazione artistica, e la prova che tutti possono e hanno il diritto di esprimersi artisticamente, per verificare come gli autentici rappresentanti del “popolo”, senza una più ampia educazione, possano veramente e parlare veramente di sé e della propria posizione sociale attraverso l'arte.

Mijo Kovačić, Gazare il maiale, 1962 circa, olio su vetro, 570x695 mm,
proprietario HMNU, Zagabria

Dal momento che la scuola di Hlebine è stata fondata sotto gli auspici dei connazionali, posso dire che il loro programma rivoluzionario e il loro impegno nella promozione delle questioni sociali attraverso la critica dell'allora sistema socio-politico ha avuto un'influenza decisiva sui pittori di Hlebine?

Sì, tutto questo avviene sulla scia delle note tesi di Zemlja che "l'arte e la vita sono una cosa sola", che la vita moderna è "imbevuta di idee sociali", che si dovrebbe "vivere la vita del proprio tempo" e creare il proprio spirito. Infine, aveva lo scopo di consentire ai membri degli strati sociali più ampi e più bassi, conoscendo se stessi e la propria posizione sociale, di iniziare ad agire consapevolmente per cambiare la propria situazione sociale e politica. Ne consegue che, oltre alle ragioni estetiche e ideologiche, le opere d'arte dei "contadini - pittori" erano determinanti nei loro sforzi di incoraggiare, abilitare e presentare. Tuttavia, vorrei ricordarvi che il termine Hlebinska škola ha cambiato più volte il suo contenuto nel tempo.

In più occasioni ha riportato gli inizi della scuola di Hlebine in connessione con gli eventi in Francia nel 1928, quando Wilhelm Uhde, famoso storico e critico dell'arte franco-tedesco, mecenate, collezionista e promotore dell'arte moderna, organizzò a Parigi, presso la Galerie des Quatre - Chemins , la prima mostra di un gruppo di pittori naif - che presentava opere di Henry Rousseau, il primo artista naif del mondo, e Bauchant, Bom Bois, Seraphine Louis e Vivin. Puoi chiarire questa tesi? Inoltre, associ Ginevra-Hlebine, e quindi naif croato, al lavoro di Krsto Hegedušić, che era ossessionato dai pittori fiamminghi, in particolare Breughel, di cui Krleža gli parlò quando stava ancora studiando per un diploma post-laurea a Parigi. Come collegare questi diversi fenomeni? 

Che Hegdušić conoscesse i dipinti di Rousseau è risaputo; che sia stato tra i primi in Croazia, e nell'intera ex Jugoslavia, a scrivere di Rousseau e del georgiano Nik Pirosmanashvili, altro grande storico dei naif, è anche un fatto storico. Alcuni dei presupposti teorici di Hegedušić sull'arte dei pittori contadini sono indiscutibilmente basati sulle tesi di Uhde su Carinik Rousseau. Ma se fosse a conoscenza della mostra di cui parli, possiamo solo supporre, anche se il fatto è che all'epoca si trovava ancora nella metropoli francese. È anche un fatto che solo due anni dopo questa prima presentazione dei "pittori della domenica" francesi, "primitivi moderni" o, come li chiamiamo oggi, naif, Hegedušić scoprì e sostenne i pittori contadini autodidatti Ivan Generalić e Franjo Mraz. Come è successo e perché, troppo poco tempo per elaborarlo in modo più dettagliato. Perché non è partito dalle esperienze artistiche di Rousseau, la prima generazione di classici naïf francesi, che in parte segue le orme delle "nuove tendenze della realtà", cioè le realtà degli anni Venti, ma si è ispirato a Beughel, lasciamo perdere un'altra occasione.

Martin Mehkek, Zingaro, 1967, olio su vetro, 445x482 mm,
proprietario di HMNU, Zagabria

Hegedušić era un eminente di sinistra, imparentato con Kamil Horvatin, un politico e comunista rispettato, morto nei pogrom stalinisti, ed era ideologicamente, politicamente ed esteticamente molto vicino, oltre a Krlež, ad August Cesarac. Il suo lavoro con i pittori contadini può essere interpretato come un tentativo di aiutare questi pittori rurali a più livelli, tra l'altro, a cercare di cambiare il loro status politico, e quindi lo status socio-politico della popolazione rurale in senso lato?

È vero che l'"esperimento" di Hlebine di Hegedušić non era solo di natura estetica, ma anche sociologicamente e politicamente motivato; aveva lo scopo di sensibilizzare le persone. Hegedušić ha cercato di testare molte tesi attuali sulla possibilità dell'influenza dell'arte su movimenti sociali più ampi nel mezzo della pittura. Sebbene molti dei suoi sforzi fossero idealmente idealizzati, e tutto si fermasse solo alla sensibilizzazione degli individui di talento, non dell'intero "collettivo", sebbene si avvicinò ai pericoli dell'utilitarismo, tutta la sua attività sfociò in straordinarie realizzazioni artistiche, soprattutto nell'opera Ivan Generalić - che è una grande rarità nella pratica di quel periodo, quindi dovrebbe essere discussa a fondo una volta. Quanto a Cesarac, è stato tra i primi a vedere i risultati dell '"esperimento Hlebine" di Hegedušić, prima dell'apertura della terza mostra di Zemlja, e ha dato a Hegedušić un incoraggiante sostegno.

Parli della scuola di Hlebine come "esperimento" di Krsto Hegedušić?

Senza Krsto Hegedušić, probabilmente non ci sarebbe alcun dipinto di Hlebine, certamente non la prima generazione. Tuttavia, non ritengo importante se Generalić e Mraz abbiano iniziato a dipingere in modo completamente indipendente o sotto l'influenza e la guida di Krsto Hegedušić. L'unica questione chiave, almeno per me, che mi occupo di bellezza, e che mi avvicino a questo fenomeno da un punto di vista estetico, è se questi pittori contadini abbiano raggiunto il livello di alta arte nelle loro opere. Mentre c'è sempre spazio per moderare la discussione sui migliori dipinti di Mraz, Ivan Generalić è innegabilmente un grande artista, perché ha creato una serie di capolavori, quindi la consapevolezza che i suoi inizi sono legati al contesto di un "esperimento" è secondario, non importa quanto sia inevitabile un fatto storico.

Josip Generalić, Jendraš, circa 1973, olio su vetro, 700x540 mm,
 proprietario Collezione Josip Generalić, Hlebine

La letteratura professionale afferma che dopo la seconda guerra mondiale, Generalić ha assunto il ruolo che Krsto Hegedušić aveva svolto quindici anni prima? Di cosa si tratta?

Già nel 1946 Generalić riunì diversi giovani vicini a Hlebine e iniziò a dipingere. È già stato ben notato che questi giovani del villaggio - Franjo Filipović, Franjo Dolenec e Dragan Gaži - dipingevano più sotto l'impressione dei dipinti completati di Generalić di quanto non sarebbero stati effettivamente istruiti da lui; anche qui si trattava di incontri irregolari e rari e di lavoro non sistematico. Così si è formata la prima generazione di "studenti" di Generalić e il termine Hlebinska škola acquisisce un nuovo valore di contenuto. Il mentore e consigliere è ora Ivan Generalić e le sue opere stanno diventando un modello da seguire. 

Dopo la fortunata mostra personale di Generalić a Parigi, nel gennaio e febbraio 1953, Ivan Večenaj di Gola, Mijo Kovačić di Gornja Suma, Martin Mehkek di Novačka e Josip Generalić, figlio di Ivan, iniziarono a dipingere. Tutti loro lavorano anche sotto l'influenza delle opere di Generalić, e questa è la prossima generazione di "studenti" del maestro di Hlebine. Gli artisti cresciuti dal 1946 al 1955 formarono la "seconda generazione" di pittori alla Scuola di Hlebine.

Nel 1953 Generalić tenne la suddetta mostra personale a Parigi e raggiunse la fama mondiale. Questo ha creato una citazione nel "miracolo jugoslavo"?

No, questa citazione è stata creata più tardi, alla fine degli anni Sessanta, e il suo autore è un rispettato storico dell'arte e critico d'arte francese, in tarda età e fondatore del Museo dell'Arte Naif di Nizza, Anatole Jakovsky. Poiché l'arte naif dell'ex Jugoslavia, in particolare ciò che è emerso negli anni '60, è probabilmente il segmento più importante dell'arte naif mondiale, Jakovsky ha usato la citazione per indicare gli affascinanti contributi creativi degli artisti di quel paese. Ma questo non valeva solo per la scuola di Hlebine, né solo per i pittori croati. Questa nozione è collegata ai contributi di Matija Skurjeni, Ivan Rabuzin, Emerik Feješ e Ilija Bosilj, mentre Jakovsky della scuola di Hlebine ebbe le maggiori inclinazioni per il lavoro di Ivan Lacković e Ivan Generalic. In precedenza, a metà degli anni Sessanta, il critico usava l'espressione "primavera jugoslava" per definire il posto di artisti significativi nel mondo, che, a suo avviso, insieme ai classici francesi scoperti da Uhde, sono senza dubbio i più importanti maestri di questo particolare segmento delle belle arti del 20° secolo. Con queste frasi Jakovsky ha voluto indicare gli apporti tematici e poetici essenzialmente nuovi degli artisti citati, in breve, il loro significato nel rinnovamento del naif. 

Ivan Lackovic, Grande autunno, 1983, olio su vetro, 430x1500 mm,
proprietario HMNU, Zagabria

La scuola Hlebine è giunta al termine o è già successo? Te lo chiedo perché una volta hai affermato che negli ultimi decenni non è emerso un solo nuovo grande nome.

Nell'arte è molto difficile fare un'affermazione definitiva o prevedere qualcosa, perché le sorprese sono sempre possibili. Che in questo fenomeno si sia verificato da tempo l'esaurimento del canone storico; che negli ultimi vent'anni o giù di lì non è sorta nessuna nuova grande sorpresa, e questo è evidente. Ma nell'arte non possiamo mai sapere cosa ci riserva il futuro. Per essere chiari, userò un esempio storico. Nel 1954, insieme a Ivan Generalić, Filipović, Gaži, Kovačić e Večenaj espongono all'all'ottava mostra contadini-pittori nel Museo cittadino di Koprivnica. Nessuno, tuttavia, tranne Generalić, era ancora   formato all'epoca; ci sono voluti diversi anni prima che questi pittori raggiungessero un alto livello artistico. Nessuno allora, nel giugno del 1954, poteva sapere cosa sarebbe arrivato il tempo e cosa sarebbe successo presto. E come si sarebbe impoverita l'arte croata senza il contributo di questi pochi artisti! 

In conclusione, vorrei dire: Indipendentemente dal fatto che la Scuola di Hlebine sia un fenomeno artistico completo, o ancora agli inizi, è di tale importanza e di tali valori artistici. Dobbiamo essere estremamente orgogliosi della sua presenza e dei suoi contributi. da una varietà di aspetti. Questo progetto è concepito in questo senso - non per fornire risposte e giudizi finali su questo eccezionale fenomeno artistico, ma per richiamare ancora una volta l'attenzione sui suoi massimi risultati e per avviare una varietà di discussioni - dalla caccia alla genesi, vari studi sociologici e psicologici, a analisi e valutazioni stilistiche e morfologiche, tematiche e poetiche di opere capitali isolate.

Franjo Vujčec, Krčma pri Grgi, 1967, olio su vetro, 375x503 mm,
proprietario di HMNU, Zagabria

NOTA 

Pubblicato frammentariamente con il titolo 12 Magnifico. Slobodna Dalmacija / Forum, Spalato, 4 giugno 2005, p. 21

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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