Ivan Vecenaj nel contesto della pittura moderna
Sanda STANAĆEV BAJZEK
IVAN VECENAJ
NEL CONTESTO DELLA PITTURA MODERNA
Guardare la pittura di Ivan Večenaj nel contesto delle belle arti contemporanee significa penetrare nel nucleo del rapporto naif in generale, negli spazi ancora inesplorati della nostra coscienza artistica, nelle loro somiglianze e differenze, in ciò che lo rende più naif o più unico, o diverso. Il livello di riconoscimento dell'indipendenza e dell'autenticità dell'espressione artistica naïf croata non è mai stato messo in discussione. La necessità di affiancare il suo fenomeno ai movimenti artistici contemporanei è la possibilità di guardare e non confrontare le caratteristiche spaziali e temporali dell'arte con la conoscenza e il rispetto di tutte le differenze che sono apparse nel contesto dell'arte croata, ma anche mondiale, e la possibilità di valorizzare equamente queste differenze. La penetrazione dell'arte naif croata nel pubblico mondiale è avvenuta ai margini dei movimenti artistici moderni. A causa del suo isolamento geografico e culturale, era separato dalle principali vene artistiche del paese, rivolto alla propria creatività e inizialmente determinato dalla componente sociale (perché uscito dal programma "Zemlja"). Creata nel bacino della Podravina, più precisamente a Hlebine, si basa su uno stile riconoscibile, più precisamente sulla cultura artistica specifica di questo ambiente, ricevendo il suo sinonimo nel nome "scuola di Hlebine". Una delle sue caratteristiche fondamentali era lo sviluppo, che possiamo vedere anche in Ivan Večenaj, senza un legame genetico con l'arte contemporanea, come osserva Grgo Gamulin.
Questo, ovviamente, non significa che non si inserisca nel contesto storico-artistico e nel contesto dell'arte moderna. Nel momento della sua massima espansione e popolarità, è stato sottoposto a pari valutazioni di qualificazione, che hanno implicato un impegno sociale e critico. Naive come espressione artistica era considerata, e molti lo fanno ancora oggi, come un'arte idilliaca, che affronta il passato, il tempo dell'infanzia, contro le progressioni avanguardistiche, il ready-made, l'happening, tutto ciò che ha costruito la scena artistica contemporanea con cui naive sviluppate parallelamente nella seconda metà del XX secolo. Non sono mai stati l'uno l'opposto dell'altro. I cambiamenti di sensibilità ereditati dagli artisti contemporanei erano evidenti anche nell'arte naïf. Era anche socialmente impegnata e si rifletteva nei suoi temi eterni e universali, modelli archetipici e, ciò che è estremamente importante, sforzi per parlare il "linguaggio dell'arte" attraverso mezzi artistici puri: colore e forma. L'isolamento e la specificità dell'arte naif podravina (e dell'arte naif in generale), caratterizzata da unicità stilistica ma diversa rispetto ad altre espressioni dell'arte contemporanea, è un fattore spirituale-strutturale, non formale-espressivo, spiegherà Gamulin a noi.
L'arte naif è determinata dalla struttura spirituale dell'artista. Anche il miglioramento tecnico non lo rendeva meno naif, ma il fatto di rimanere "naif" lo rendeva meno artista. Le differenze tra naif e altre espressioni artistiche contemporanee - avanguardia, neo-avanguardia, mainstream modernista locale sono la selezione di diversi modelli concettuali e modelli di ruolo, da cui, di conseguenza, sorgono differenze nell'applicazione del linguaggio artistico e del comportamento. Tuttavia, le differenze sono nelle tipologie, non nei valori del comportamento artistico. Certo, non tutti quelli che hanno a che fare con l'arte naif sono artisti. Naive ha anche il suo kitsch, che si manifesta nella motivazione del lavoro, nell'assenza di autocontrollo della coscienza critica e nell'assenza di sviluppo stilistico, ad es. La dinamica di sviluppo è stata sempre garantita ai fondatori, cioè i portatori di espressione artistica. Ivan Večenaj è uno dei portatori e degli iniziatori. Convertiva prototipi e ne creava di nuovi, nella tipologia, nel medium della luce, nell'arbitrarietà del colore, che trasformava a modo suo. In ogni cultura, compresa quella croata, l'esistenza di tali fenomeni, salti audaci dal mainstream, è preziosa. Una di queste specialità è Ivan Vecenaj. Con la scelta fiabesca, poetica, soprattutto libera del colore e della forma, Večenaj allarga il cerchio di Hlebine in senso interiore e morfologico. Anche dai suoi primi dipinti è possibile leggere una tipica invenzione di Večenaj: una speciale morfologia floreale e relazioni specifiche all'interno del paesaggio.
Questa esistenza di un'idea nuova, diversa e di una composizione audace rappresentava già l'esistenza dell'artistico. Così molto presto Večenaj si separò spontaneamente dal circolo di Hlebine. Ha avviato il genere: natura morta, cromatismi luminosi e sicuri, interessanti in termini di relazioni di contenuto, selezione dei dettagli e modo di comporre l'immagine. La sua diversità, anzi l'unicità della rappresentazione dei protagonisti animali e umani, è caratterizzata tipologicamente, da Grgo Gamulin, come un tipo di burlesque artistico. Sebbene la fiaba sospesa delle scene nei suoi dipinti superi spesso il confine tra il serio e il sublime, non ho mai vissuto le scene come eccessivamente umoristiche. L'ingegnosità artistica di Večenaj ha determinato la concretezza di temi eterni, intendo per lo più biblici, ha dissolto il dogma religioso e la sterilità religiosa avvicinando il proprio atteggiamento religioso e umanistico, senza nascondere all'osservatore comune la propria profonda religiosità. I personaggi umani sono in realtà caratterizzati da una distinta animalità che ricorda il grottesco piuttosto che il burlesco, che si vede meglio nelle raffigurazioni di Mosè. In Večenaj è un alpinista tenace e forte che comprende la natura perché vi è solidamente integrato. Questa inseparabilità tra uomo e natura è fortemente presente nella visione del mondo di Večenaj, che possiamo leggere dai suoi dipinti così come dalle sue opere letterarie. E questo parla a favore della sua contemporaneità e attualità oggi così come negli anni '70 quando sono state create le immagini dell'antologia, perché la coscienza collettiva è cambiata allora a favore di un ritorno alla natura e alla consapevolezza ecologica. Le maggiori novità tematiche sono stati i cicli biblici e religiosi, i temi dell'Antico e del Nuovo Testamento. Una novità nella Podravina e nella pittura croata dell'epoca. Con l'inaugurazione di questi temi iniziò anche il periodo manierista di Večenaj, che divenne allora un segmento indispensabile e unico dell'arte mondiale. Lo speciale mondo fantastico, fantasmagorico e favoloso di Vecenaj si è sviluppato in una forte unicità stilistica, equilibrio interno e presentazione poetica nonostante il dramma. Il ritmo del colore acquista pieno slancio, le forme manieriste prendono vita con colori chiari e aggressivi, arbitrariamente, istintivamente, espressivamente, trasformando il convenzionale in audace e tradizionale. Il primato del gioco artistico, la ricerca di nuove soluzioni artistiche in colori e forme medie o nuovi motivi è ciò che determina il lavoro artistico di Ivan Večenaj. Anche se i suoi motivi caratteristici e i temi su cui lavora non lo rendono un grande pittore al di fuori del contesto dell'espressione artistica naif, le suddette categorie non lo fanno. Il bisogno di parlare con un pennello di vedere il mondo che lo circonda è puramente artistico - estetico e un sentimento di bisogno e il risultato di incentivi moralistici. I continui cambiamenti nella cosmogonia creativa, i nuovi punti di vista e la freschezza che ha portato hanno permesso la valorizzazione del suo lavoro nel contesto dell'arte croata e mondiale. E con il suo sviluppo tematico, ma soprattutto morfologico, è uscito dallo stereotipo che la ruralità della vita del villaggio podravino, mostrata attraverso un'espressione artistica naif, è il nostro tratto distintivo più prezioso, e si è avvicinato a fenomeni artistici in cui ritroviamo pregevoli manoscritti artistici anche al di fuori del tradizionale concetto di folklore. Pertanto, possiamo vedere le imprese pittoriche di Večenaj all'interno del concetto di arte contemporanea e stabilire che la sua pittura non è un valore provinciale.
Riassumiamo: Ivan Večenaj ha profilato la sua individualità pittorica in un'espressione chiara e riconoscibile di forti e suggestive connotazioni stilistiche. Nel suo sviluppo pittorico, è entrato anche in nuovi spazi, aprendo nuove dimensioni della sua pittura, approfondendo il suo potere espressivo con nuovi significati. Alla sua pittura hanno fatto riferimento, e lo fanno ancora oggi, nomi eminenti della teoria e della critica dell'arte, il che conferma indubbiamente la sua infiltrazione nel nucleo artistico contemporaneo. La materia pittorica e il modo di dipingere si fondono in un fatto visivo unico. Una tavolozza vivida, costruzione spontanea e arbitraria di motivi, prospettiva e costruzione dello spazio sono la funzione della sua visione interiore. Gloria alla natura, valori arcaici, forte drammaticità, attuale elemento letterario poetico subordinato alla forza espressiva. Saldamente ancorato all'arte del XX secolo, questo dipinto è fortemente moderno, permanente e suggestivo ancora oggi.
* A Gola il 17 maggio 2010 si è tenuto un incontro professionale, IL LAVORO DI VECENAJ, e in occasione del 90° anniversario della nascita di Ivan Večenaj (Gola, 18 maggio 1920). Da tutte le presentazioni dell'ultimo numero di Podravski Zbornik 36/2010. sono state pubblicate le opere dell'autore dedicate all'opera letteraria di Ivan Večenaj. Il testo è pubblicato in questo numero dalla storica dell'arte Sanda Stanaćev Bajzek. Si ringrazia l'autrice per la collaborazione e per aver fornito il testo per la pubblicazione.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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